Fierro Chifle nace a principios del año 2004 con la idea de transitar los pasos de la música ciudadana de Buenos Aires, atravesando su evolución y sus diversas vertientes. Como formación de trío de guitarras y a pesar de la ausencia del bandoneón, el grupo aporta una sonoridad tradicional del género instrumental que nos remite a las viejas grabaciones de Carlos Gardel o a los cuartetos de Roberto Grela. Se conserva el timbre de la guitarra criolla y a partir de ahí se comienzan a explorar distintos caminos.

      El trío no surge con la idea de seguir estereotipos clásicos del tango, sino que nutriéndose de los grandes referentes, aporta una mirada personal y una búsqueda de conjunto. Esto incluye necesariamente las distintas experiencias de sus músicos, no solo ligados al tango sino también a otras vertientes populares, y lleva a la recreación, motivada por el deseo de no abandonar la esencia del estilo ni la “mugre” rioplatense.

      El repertorio surge como consecuencia del acercamiento a los distintos episodios del tango, incluyendo la milonga, el vals, los clásicos instrumentales, el tango canción o la vanguardia. Composiciones de Bardi, Piana, Expósito, Plaza, Salgán o Piazzolla, entre otros, son el punto de partida. Los conjuntos de guitarras de Grela, los dúos de este con Anibal Troilo, las orquestas de Osvaldo Pugliese y Horacio Salgán, entre otros, marcan el camino y nutren con ideas la creación de los arreglos. Estos son escritos individualmente por los músicos del trío y luego son elaborados grupalmente en la búsqueda de la interpretación.

      Explorar al máximo las posibilidades tímbricas de la guitarra así como las variaciones rítmicas y armónicas es parte central en el trabajo de Fierro Chifle. La sonoridad del instrumento ofrece múltiples posibilidades. Distintos ataques sonoros, legatos, staccatos, pizzicatos, armónicos o el uso de la guitarra como instrumento de percusión se transforman en elementos de variación que se ubican a la altura de los juegos rítmicos y armónicos. A su vez distintos recursos propios de las orquestas típicas se ponen en práctica en el trío logrando arreglos no siempre frecuentados por los conjuntos tradicionales.

     Juan Manuel Sánchez nació en la ciudad de Buenos Aires el 7 de agosto de 1975. En el año 2000 egresó de la Escuela de Música Popular de Avellaneda, especializándose en Guitarra Folclore. En esta institución estudió entre otros con Ángel “Kelo” Palacios en guitarra folclore y con Rubén “Chocho” Ruiz en guitarra tango. Además realizó estudios particulares de armonía e improvisación en el jazz con el profesor Ricardo Pellican, y de música latinoamericana junto a Raúl Peña.

      En 1998 inicia su vínculo con la música argentina, integrando el grupo folclórico Contraflor. Luego, se desempeña en el cuarteto de guitarras de Daniel Mendoza, abordando el folclore argentino y uruguayo, participa del grupo de folclore andino Los Chaskis y forma parte de la agrupación folclórica La Cooperadora. Actualmente es guitarrista y arreglador de la cantante de tango Patricia Andrade, con quien edita el CD “Mi calle”.

      Desde 1998 se desempeña como docente en forma particular y en distintas instituciones. Dicta talleres de guitarra tango y folclore en el Conservatorio de música de Morón “Alberto Ginastera”.

     Gabriel Santamaríannació en Morón el 14 de julio de 1980. Inicia sus estudios de guitarra con el guitarrista Gustavo Nasuti. En el año 2005 egresó del Conservatorio de Música de Morón “Alberto Ginastera”, en donde estudia armonía con Fernando Fragasso y composición con el pianista y compositor Claudio Schulkin. Además realizó cursos de armonía y ensambles de música popular con el pianista Claudio Méndez y estudió en forma particular guitarra e improvisación junto a Daniel Gómez. Participó en cursos de guitarra folclore dictados por Raúl Peña y estudió con el guitarrista de jazz Alejandro Moro.

      Como guitarrista, formó parte de distintas agrupaciones, vinculándose con diferentes estilos musicales. Participa en el trío de folclore Suri y actualmente en el grupo Antü con quien edita el CD “Mar adentro”.

      Es docente particular de guitarra y trabaja en la dirección musical de espectáculos gestionados por la Dirección de Cultura del Municipio de Morón.

     Pablo Vernieri nació en San Martín el 18 de octubre de 1977. Es egresado del Conservatorio de Música de Morón “Alberto Ginastera” y de la Escuela de Música de Buenos Aires (E.M.B.A). En forma particular, estudió con Pino Marrone, Ricardo Pellican, Guillermo Arrom y Sacri Delfino. Perfeccionó sus estudios clásicos con Oscar Vazquez Paz y realizo distintas clínicas y seminarios dictados por Quique Sinesi, Mike Stern, Bill Frisell, Paul Wertico, Steve Morse y Sid Jacobs.

      Se desempeñó como guitarrista en distintas agrupaciones de Jazz como Sixty Fingers y MSM Quinteto, de música brasilera como el quinteto de Laura Villasol y en otras formaciones de música popular presentándose junto a músicos como Luis De La Torre, Ricardo Pellican, Guillermo Arrom, Marcelo Torres, Federico Gil Solá y Fernando Rusconi entre otros.

      Editó junto a Marcelo Von Schutlz y Fernando Rusconi el CD “Conclusiones” (2002) y con Fernando Rusconi el disco que lleva por nombre “Equilibrio” (2005). Actualmente integra el Fernando Rusconi Trío y comparte un dúo de música brasilera con la cantante Analía Sambuco. Además se desempeña como docente particular y dicta el taller de guitarra jazz en el Conservatorio de Música de Morón “Alberto Ginastera”.